División Contemporánea

Una profesión dinámica necesita bailarines contemporáneos con una alta capacidad de baile estándar y técnicas escénicas. En el transcurso de cuatro años, la Escuela Nacional de Danza entrenará para convertir a sus alumnos en bailarines versátiles que participen activamente en el proceso creativo junto con el coreógrafo.
Durante el estudio se sumergen en varios estilos de danza contemporánea, junto con la danza académica a nivel técnico avanzado. Esto le ayudará a convertirse en un bailarín de múltiples talentos que se sienta cómodo con estilos modernos y contemporáneos, grupos de danza, tanto aquí como en el extranjero. Su manejo de un amplio repertorio contemporáneo y el vocabulario de danza, además de un estilo personal, lo hacen especialmente adecuado para participar en la demanda de producciones.
Durante los dos primeros años del programa de estudio, el énfasis está en el desarrollo de la danza y sus habilidades técnicas necesarias y la construcción de un vocabulario de danza basado en la danza clásica, la danza moderna y la danza contemporánea.
También trabajarán sobre la improvisación, la composición, el trabajo cooperativo, la improvisación de contacto, la investigación del movimiento, análisis del movimiento, teatro físico, el teatro, la música, historia de la danza, el Método Feldenkrais, la técnica Alexander y repertorio contemporáneo para asegurar un desarrollo más amplio y profundo de sus habilidades para convertirse en un bailarín con una excelente versatilidad. Además, se trabajará con coreógrafos invitados en la creación de nuevos trabajos.
A lo largo de todo el programa de estudios se presta mucha atención al desarrollo de su personalidad, disciplina y dedicación mental e intelectual. La mayoría de los profesores están activos en el campo profesional, por consiguiente, los nuevos desarrollos en la práctica de la danza a nivel nacional e internacional son seguidos de cerca e integrados en el programa de educación.
Las clases de danza contemporánea respaldadas por clases de técnica clásica y el desarrollo de sus cualidades como la personalidad co-creadora son el tema dominante de este programa de estudios.
Los estudiantes son entrenados para convertirse en bailarines escénicos contemporáneas que colaboran en el pensamiento de la escena y a participar activamente en el proceso de trabajo de los coreógrafos. Los puntos de partida importantes son un estándar de alta técnica, la creatividad y el desarrollo de una personalidad escénica.º

 

Pruebas de admisión e ingreso

Cada año, para el mes de octubre, se publica a través de todos los canales de comunicación de las Escuelas de Formación Artística del SODRE, la convocatoria con los requisitos actualizados para las inscripciones a las pruebas de admisión, que se realizan siempre en el mes de diciembre.

Los requisitos para el ingreso 2018 han sido:
- Edad: de 14 a 25 años (deberá tener 15 años al momento de comenzar el año de cursado).
- Ciclo Básico aprobado o su equivalente en UTU, o constancia de encontrarse en curso.
- Conocimientos previos: Acreditar al menos dos años de experiencia en danza (danza contemporánea  ,  moderna o ballet)                       

Audición | prueba de admisión
Las pruebas  constan de tres instancias:
1.) Clase de Danza Contemporánea y Clase de Danza Clásica;
2.) Ejercicios de Improvisación y Presentación de un solo elaborado por el postulante
3.) Entrevista personal con el Equipo de Coordinación Académica.

Cada actividad se realiza en un día diferente, y cada fase es eliminatoria.
Finalizada la audición, se publica  la lista definitiva de alumnos para el ciclo lectivo siguiente por los canales oficiales de difusión de la Escuela. Escuelas de Formación Artística del  Sodre

 

División Danza Contemporánea Escuela Nacional de Danza
Coordinadora Académica Andrea Salazar

Secretarios Rossana Fleitas, Emiliano D’Agostino
Músicos Acompañantes Fernanda Bértola, Juan Prada, Sebastián Storti

Docentes

Danza Contemporánea: Andrea Arobba, Carolina Guerra, Andrea Lamana, Daniela Pássaro
Técnica Clásica: Rossana Borghetti, Giovanna Martinatto, Lucía Martínez
Danza Moderna: Florencia de Freitas, Celia Hope, Jesica Schapira
Folclore: Hugo Suberbie,Liliana Boatta
Tango: Paola Mainero
Arte Escénico: Rodrigo Garmendia, María Mendive
Composición e Improvisación: Carolina Besuievsky, Natalia Burgueño, Manuela Montalto, Carolina Silveira
Estudio Somático: María Victoria Correa, Florencia Varela
Acondicionamiento Físico: John Almada
Repertorio: Andrea Arobba, Celia Hope
Música: Juan Prada
Comunicación: Fabricio Da Cunha
Historia de la Danza: Lucía Yáñez
Historia del Arte: Ramiro Pallares
Filosofía y Estética: Karen Wild
Gestión y Producción de Espectáculos Escénicos: Natacha Melo

 

Wilson Ferreira Aldunate 1345 (Edificio Lapido)
Tel: 2903 3143 | Horario: de 8.30 a 12.30hs y de 20 a 24 hs.
efacontemporanea@sodre.gub.uy

 

Las Inscripciones para todos los cursos se abren de octubre a febrero de cada año y se realizan a través de los links que se publican en la página institucional del Sodre y del MEC